最后的“teacher”则将男主最后内心的独白和对于即将接受到来的命运时的凝重感表现的淋漓尽致。据说,为了配合片中的意境,川井还使用了日本唯一一口“中国古钟”,回荡于碧空的钟声将片中“永生之子”的轮回命运表现出来,象征了他们无法避免的死亡归宿。 片中多次在水素的场景中出现了圆形的八音盒,这也是片中音乐的一个亮点,皆有八音盒的循环往复和那特有的细腻音质将水素内心感情的纠葛和渴望表现的完美无缺。诸如“main theme blue fish”就是这样一首经典之曲。可以说八音盒成为了贯穿整个片子的一条主旋律。
《the sky crawlers》这部片子或许很多人根本不会有耐心去看完,这也是没有办法的事,人设的简单粗犷,略显沉闷和晦涩的剧情与世界观,即便是明亮清爽的画面也会让人在心中感到一丝抑郁,没有救赎的结尾和不得不服从宿命的人物命运,这就是押井守一贯的作风和手腕。但是如果我们抛开这些去思考下制作人以及原作者传达给我们的真正含义呢? 正如我们现在所处的现实社会一样,有多少人都成为了社会和现实的傀儡,又有多少人愿意在相同的一条路上去反复追求以致最后找到不同的风景进而踏上新的旅程?很多人都会在这个越发残酷的世界里选择逃避和拒绝,而忘记了在接受和承认后会对自己的人生和未来产生多大的影响。“永生之子”是悲哀的,他们无法改变更无法反抗自己道具一样的命运,而不得不顶着“永生”的光环而加速走向死亡,生与死对于他们来说是同等的折磨,毫无二致的生与本该绝缘却无法回避的死构成了一条莫比乌斯带让他们无法逃出这循环。这正如我们的人生,对于现实的无奈而不思自我改变加速了对于自我决断的踟蹰和犹豫而最终陷入这种死循环,而后在这个社会中沉沦,泯于众人。 片中看似偷工减料的使用简单的人物设计和大量定格画面处理并非毫无意义,押井守的作品多数都是这样的人设,简单的脸部轮廓,顺滑的头发,淡色调的服装,因为他希望观众与其注意绚丽的外表不如去多多体会人物的内心世界,而大量的定格画面以及贴近实际的背景更是非常契合的将人物内心的犹豫和彷徨表现的淋漓尽致。片子的背景据说是摄于爱尔兰和波兰,